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Farbschichtungen:

Meine Arbeit kann als eine Form von Archäologie begriffen werden. Doch entgegengesetzt zu einer Ausgrabung handelt es sich nicht um eine Freilegung von etwas Verdecktem. Meine Malerei geht den umgekehrten Weg, findet ihren Ausdruck in der Schichtung künstlerischer Schöpfung. Das systematische Überarbeiten meiner selbst geschaffenen Ergebnisse, die von unterschiedlichen Farbkonsistenzen und Farbstrukturen geprägt sind, ist ein Prozess der kontrollierten Zerstörung, der von mir intuitiv, d.h. im entscheidenden Moment, beendet wird. Diese Form von Malerei bewegt sich bewusst im Bereich des Risikos, setzt auf die professionelle Fähigkeit im imaginären Schaffensprozess.

Die Arbeit ist inspiriert von der Fülle der Strukturen, die in der Natur hervorgebracht werden, z.B. zerrissene Plakate an verwitterten Häuserwänden, Strukturen im Watt oder auf Bäumen. Das Malen will aber die natürlichen Prozesse innerhalb der Natur nicht kopieren, sondern ihren spirituellen Inhalt sichtbar machen. Es geht mir darum, den Schaffensprozess so weit wie möglich frei von einem ichbezogenen Gestaltungswillen frei zu halten. Der Künstler beobachtet ihn, wie der bewusste Zeuge in der Meditation, nur noch von außen.

Ich sehe meine Arbeit als eine innere Gradwanderung, für deren Umsetzung ich feste bis flüssige Farbe benutze, gemalt und gespachtelt. Einige Bilder setzen sich sogar konkret mit der Natur auseinander. Sie entstehen im Regen, wobei die Farbe von den aufschlagenden Tropfen verformt und ausgewaschen wird.

Es ist kein Zufall, dass ich ab und zu bei einem Titel meiner Bilder auf Begriffe der Physik zurückgreife.

Strömung der Elektronendichte im Wasserstoffatom

 
Relativitätstheorie und Quantenmechanik haben unser Wirklichkeitsbild entscheidend verändert, so dass der Aufbruch der Pioniere der Moderne in die Abstraktion von diesen neu entdeckten Strukturen des Mikro- und Makrokosmos förmlich überrollt wurden. Die wissenschaftliche Erkenntnis, dass das Aussehen der Welt und deren Realität im großen Maße von Betrachterin und Betrachter beeinflusst werden, hat auch eine neue Dimension in der Kunst geöffnet. Marcel Duchamp reagierte darauf mit dem Satz: Kunst entsteht im Auge des Betrachters.

Mit diesem Umbruch vor Augen, suche ich meine Motivation für die Arbeit mit den Farbschichtungen in einer Auseinandersetzung mit dem ungeklärten Phänomen des Welle-Teilchen-Dualismus der Quantenmechanik, dem Rätsel von der Natur des Lichts: Lichtwellen sind gleichzeitig Materieteilchen und Materieteilchen sind gleichzeitig Lichtwellen.

Für mich gilt in diesem Fall: Licht ist Farbe und Farbe ist Licht.
Diese künstlerische Forschung, die in jedem Moment anstrebt sich möglichst wertungsfrei auf Farbe und Form einzulassen, erkundet genau diesen geheimnisvollen Zwischenbereich.
Es geht um kontrollierte Malerei innerhalb unkontrollierter Malerei und unkontrollierte Malerei innerhalb kontrollierter Malerei.

Samsara ist Nirvana  Nirvana ist Samsara